Arte contemporáneo

El arte contemporáneo es un importante tipo de arte que incluye más de cincuenta tipos de expresiones los cuales han surgido desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Lograr llegar a comprender el arte contemporáneo requiere el estudio de muchas teorías que se han presentado a lo largo de aproximadamente seis décadas de arte. El denominador común es que el talento artístico debe ser reconocido formalmente por el mundo del arte. Algunos artistas contemporáneos reflejan la influencia del Modernismo, incluidos el Impresionismo, el Surrealismo y el Cubismo, y otros se separan del Postmodernismo, incluso eliminando todo tipo de conexión con los movimientos artísticos que se daban en el pasado.

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¿Qué es el arte contemporáneo?

Es un concepto que denomina la forma general de las expresiones artísticas que se originaron en el siglo XX o época actual a partir de las diferentes eclosiones de vanguardia que se dieron a inicios del siglo actual.

Características del arte contemporáneo
Historia
Importancia del arte contemporáneo
Tipos
Arquitectura
Escultura
Pintura
Representantes del arte contemporáneo
Ejemplos de obras destacadas

Características del arte contemporáneo

Las principales características del arte contemporáneo son las siguientes:

Se basa en el expresionismo abstracto.
Tiene una herencia de vanguardias artísticas y busca diferentes formas de expresión.
Tiene bases provenientes del arte abstracto.
Sus obras son originales, artísticas y dejan plasmada la huella del autor que las realiza.
Los medios o instrumentos para realizar las obras del arte contemporáneo son cambiantes y se utilizan nuevas tecnologías día con día.
Es influenciada por el fauvismo, neoplasticismo y en el cubismo.
Da énfasis a las expresiones del yo y a las emociones.
Los colores que se utilizan son fuertes y el contenido es simbólico.
Busca manifestar el movimiento y la repetición de objetos en los lienzos.
El arte es de tipo vanguardista y surrealista.

Historia

El arte contemporáneo se originó a finales del siglo XIX. Se formó a raíz del arrastre de técnicas diferentes que provenían de dicho siglo, y se considera que el impresionismo y el postimpresionismo fueron los conceptos que impulsaron su creación. Se fundamentó desde sus inicios en diferentes movimientos de vanguardia como el cubismo, expresionismo, surrealismo, futurismo y dadaísmo. Estas corrientes tenían como aspecto común la innovación y el darle al arte un espacio diferente al que tenía en épocas antiguas. Ya en el siglo XX, el arte contemporáneo llega a romper esquemas tradicionales e impone nuevas características en la forma de hacer arte.

Importancia del arte contemporáneo

El arte contemporáneo es importante porque nos da la idea de que el arte no está separado de la vida o del mundo en el que vivimos. La práctica del arte contemporáneo se ha convertido en un intercambio entre el artista y el espectador más que una imagen u objeto que esperamos admirar. El arte contemporáneo ha venido a convertirse en una prolongación de la vida que busca preguntas, orden y coherencia. Promueve las interrogantes sobre nuestra vida y además trae consigo diversión.

Tipos

Los tipos de arte que están incluidos en el arte contemporáneo son los siguientes:

Fauvismo: surgió como una reacción ante el impresionismo. Su principal aspecto era el color, las manchas planas y extensas.
Cubismo: Sus creadores fueron Picasso y Braques. Utilizaban tonos neutros para crear una cuarta dimensión. Tenía mayor exaltación del plano y usaban transparencias.
Expresionismo: Surgió en Alemania y era un medio para expresar las angustias que sufría el individuo por medio de pinturas llenas de dramatismo, expresivas y por medio de la caricaturización de las figuras.
Dadaísmo: Surgió como una protesta ante la primera guerra mundial. Era un tipo de mofa ante la tecnología y el progreso. Su principal objetivo era escandalizar a la burguesía de la época.
Surrealismo: Los pintores utilizaban recursos como la animación del mundo inanimado, el aislamiento de la anatomía, máquinas fantásticas que evocaban un caos.
Arte abstracto: Conocido como arte cinético o pop art, buscaba un estilo que diera movimiento a las obras. Su base decía que cualquier tipo de forma geométrica que era dibujada podía perder la estabilidad en la retina de la persona que la estaba observando por medio de la ilusión óptica.

Arquitectura

Es la arquitectura moderna de nuestros tiempos principalmente la que se empieza a crear en el siglo XX. La idea principal de este tipo de arquitectura es rechazar los estilos históricos que se usaban en la antigüedad. Surge del cambio que trae la Revolución Industrial y la Revolución Francesa pues con ellas se crearon nuevos materiales de construcción y los costos de los productos se redujeron. Las edificaciones más importantes fueron las columnas, templos, arcos del triunfo y los propileos. Se empezó a utilizar hierro, zinc y vidrio. La ingeniería empezó a tener más importancia en la arquitectura.

Escultura

Es considerada como una de las más modernas en el arte y fue influenciada por diferentes movimientos artísticos. El cambio es su principal característica y las funciones tradicionales que tenía se fueron perdiendo con el tiempo. Las esculturas incluyen nuevos materiales y se utilizaron nuevas funciones y simbologías. Sus tendencias se encuentran en constante evolución y la figura humana con el arte contemporáneo perdió importancia.

Pintura

Surge como una consecuencia del arte moderno y sus bases eran un conjunto de signos y símbolos iniciados por modernos pintores. Sus principales movimientos fueron el impresionismo, expresionismo y neoimpresionismo. El primer pintor moderno del que tenemos referencia fue Francisco de Goya y el mejor pintor moderno fue Vicent Van Gogh cuyas pinturas dieron origen a la pintura abstracta y al fauvismo.