Características del arte pop
Entre las principales características del arte pop podemos mencionar las siguientes:
- Se daba un rechazo del expresionismo abstracto.
- Intentaban colocar el arte en contacto con el mundo y con la realidad.
- Utilizaba un lenguaje figurativo y al mismo tiempo realista para expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo.
- Sus principales temas eran tomados de las ciudades, aspectos sociales, revistas, cómics, cine, radio y televisión.
- Era un arte que no tenía ningún tipo de pensamiento crítico.
- Los temas que eran representados eran concebidos como motivos que justificaban la existencia de la pintura.
- El lenguaje era figurativo y representaba objetos reales.
- Representaba el carácter inexpresivo, de forma frontal y en muchas ocasiones de forma repetitiva.
- Mezclaba la pintura con algunos objetos reales dentro de la misma obra.
- Tenía preferencias por las clases sociales, fama y violencia. Se enfocaba bastante en el sexo y en el erotismo.
- Las formas que se representaban se hacían en escalas naturales y en algunas ocasiones ampliadas.
Historia del arte pop
El pop art nació en Inglaterra en la década de los años 50´s. Nació de los pensamientos y reacciones de diferentes artistas que iban en contra del expresionismo abstracto, ya que para ellos no era normal ni común en las personas. El término “Pop Art” fue dado inicialmente por el crítico británico Lawrence Alloway, que, en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo Las Artes y los Medios Masivos. Sin embargo, el movimiento nació propiamente en Londres, Inglaterra, por medio de una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop Art.
Importancia
Por medio del pop art, los artistas logran representar las diferentes figuras artísticas públicas que son o han sido más representativas para una nación, y a partir de esto, se crean mensajes dirigidos las naciones por medio de diferentes elementos cotidianos creando vínculos entre las personas y las obras. Busca la forma de abordar los elementos emblemáticos de un país.
Arquitectura
Sus formas tienen libertad y están llenas de color buscando la forma de reflejar la estridencia con sentido y espontaneidad. Básicamente no podemos hablar de una arquitectura pop art, pero varios edificios han tomado ejemplos de sus trazos y colores.
Escultura
El proceso de la realización de las esculturas es manual y totalmente artesanal, por medio de moldes en los cuales se coloca fibra de vidrio y luego, se le agrega color. Las fuentes de la escultura se basan en la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproducción. Se buscan imágenes sencillas y reconocibles y se llevan a la categoría de arte.
Pintura
Los colores que se utilizan en el arte pop son por lo general bastante brillantes, puros y sin mucha cantidad de matices, podríamos decir que planos. Principalmente, se utiliza la pintura acrílica.
Representantes del arte pop
- Richard Hamilton: Pioneros del Pop Art británico, creador del collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos? El cual hacía una crítica a la sociedad de consumo, al erotismo, publicidad y la tecnología que provocaban una sociedad vacía.
- Roy Lichtenstein: Sus composiciones son hechas en base a las viñetas de los comics, con dibujos animados, técnicas de punto y colores primarios brillantes.
- Tom Wesselmann: Se interesó por los temas relacionados con la sensualidad y la mujer era vista por él como un objeto de consumo. Trabajó los montajes donde incorporó objetos reales y recreó espacios burgueses.
- Andy Warhol: Trabajó con fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie. Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.
Ejemplos de obras destacadas del arte pop
Algunos ejemplos del arte pop que han sido reconocidos a nivel mundial son los siguientes:
- Las latas de sopa Campbell, que representa el consumismo americano.
- Díptico de Marilyn, por Andy Warhol, fue una serie de fotografías de Marilyn Monroe en los cuales, una parte es a color y la otra se va desvaneciendo hasta quedar en blanco y negro.
- Whaam! De Roy Lichtenstein, que se refiere a la imagen de un héroe estadounidense moderno.
- Chicas ahogándose de Roy Lichtenstein, que hacía referencia a los corazones rotos.
- Yo fui el juguete de un hombre rico por Eduardo Paolozzi, hecho de imágenes de exmilitares que habían sido publicados en diferentes revistas, para referirse a la cultura, tecnología y glamur.
