Violonchelo

El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada que pertenece a la familia del violín. Es considerado como el bajo de la familia de los cordófonos, es decir, de los instrumentos musicales que producen sonido por medio de la vibración de sus cuerdas. Es muy parecido a un violín en cuanto a su forma con la diferencia principal en su tamaño, pues es más grande y se toca con el instrumento apoyado en el suelo usando una clavija. Su sonido es inconfundible y es de gran importancia en una orquesta.

Características del violonchelo

Las principales características del violonchelo son:

  • Forma parte de la familia del violín.
  • Tiene cuatro cuerdas y un arco, y cuenta con un registro grave.
  • Tiene tres componentes el arco, la cabeza, la varilla y las cerdas.
  • Produce los sonidos a partir de las vibraciones de sus cuerdas.
  • Es un instrumento de cuerda frotada por lo que la cuerda sonará, al ser frotada con un arco.
  • Es uno de los instrumentos básicos e indispensables de una orquesta
  • Es el instrumento que más equiparan con la voz humana.
  • El violonchelista, toca el instrumento sentado en una silla cómoda o en un taburete, colocando el violonchelo entre las piernas y frotando el arco con las cuerdas.

Historia

Este instrumento surgió tiempo después que lo hiciera el violín en el siglo XVI. Era un instrumento muy parecido al actual, pero era de mayor tamaño. Tuvo algunas modificaciones durante su desarrollo por lo que no fue un instrumento muy popular y además, la viola de gamba le hacía una tremenda competencia, tanto, que algunos de los músicos de la época no sentían atracción hacia el violonchelo y no lo utilizaban.

En el siglo XVIII tomó fuerza, tanto que logró sustituir a la viola de gamba y convertirse en uno de los instrumentos más básicos que tienen las orquestas. El siglo XIX fue el momento de su máximo apogeo con composiciones de muchos grandes como Brahms, Dvorak y Saint-Saens.

Ya en el siglo XX las mujeres violonchelistas hacen su aparición, pues en la antigüedad, la práctica de este instrumento por parte de las mujeres se consideraba como inapropiado, puesto que debían colocar en instrumento entre las piernas. En la actualidad, el violonchelo se ha convertido en uno de los instrumentos más importantes y hoy se utiliza incluso en el estilo metal.

Quién lo invento

El violonchelo fue inventado y creado en el año 1572, y su creación tuvo lugar por un encargo que hiciera la Corte de Charles IX de Francia al taller de Andrea Amati de Cremona.

Para qué sirve el violonchelo

Este instrumento tiene un excelente sonido y una gran cantidad de usos dentro del campo de la música. Se puede observar en las orquestas, lo podemos ver en festivales y en grupos de música en la actualidad, casi que en casi cualquier lugar. Es muy utilizado también para componer bandas sonoras haciendo el papel de uno los instrumentos principales y se usa también para conseguir una melodía más grave que las de violín o viola.

Partes

  • Caja de resonancia o cuerpo del violonchelo.
  • Cabeza del violonchelo donde está el clavijero, voluta, clavijas y cejilla.
  • Barra armónica que controla y distribuye el sonido.
  • Alma o varilla de madera que une las cuerdas.
  • Mástil o cuello.
  • Clavijero y clavijas.
  • Bastidor
  • Cuerdas que en total son cuatro y se llaman la, re, sol y do.
  • Arco que está formado por una varilla, cabeza y cuerdas.
  • Voluta, cejillas y puente.
  • Diapasón

Cómo se toca el violonchelo

Para iniciar, es importante que este instrumento es de gran tamaño y muy pesado por lo que debe ser tocado de pie. Para aprenderlo, se debe primero aprender a identificar las cuerdas, los conceptos básicos del diapasón y las técnicas de digitación para poder medir la distancia en la que una nota no está bien colocada. Los dedos son usados para producir los sonidos por medio de las cuerdas y el dedo pulgar se coloca en la parte trasera para sostener el instrumento.

El arco debe ser sostenido de arriba hacia abajo y los dedos de la mano derecha deben de sujetar el arco firmemente, pero la muñeca y el brazo debe de estar siempre en posición flexible. El arco se presiona hacia abajo perpendicularmente con las cuerdas. Las cuerdas se tocan hasta lograr producir un sonido suave y de manera sostenida, entre más fuerte se toque la cuerda, más fuerte producirá el sonido el instrumento.

Técnicas

Existen varias técnicas que deben ser aprendidas para conocer cuál de ellas es la mejor opción a la hora de practicar y tocar el violonchelo. Estas técnicas son las siguientes:

  • Técnica de la posición: conocer la posición correcta del violonchelo es muy importante. Éste debe colocarse y sujetarse entre las rodillas cuando el músico está sentado. El arco se sujeta con la mano derecha, el pulgar derecho en la parte posterior de la cabeza y el resto de los dedos en la parte anterior. El dedo índice y el meñique se usan para sostenerlo y para dirigirlo.
  • Técnica de la mano izquierda: se debe aprender una buena colocación del brazo y antebrazo izquierdo. En esta técnica se encuentra la armónica, que son sonidos producidos al rozar la cuerda con un dedo y el vibrato, un movimiento espontáneo de la mano izquierda para darle expresividad a las notas.
  • Técnica de la mano derecha: se debe prestar importancia en la forma de mover el brazo derecho, ya que es el que produce sonido y de él depende el movimiento del arco.
  • Détaché: suelto o separado.
  • Dobles cuerdas: es la técnica de las dobles cuerdas en la cual se frota el arco en dos cuerdas al mismo tiempo.
  • Legato o ligadura: es cuando la persona que practica el violonchelo toca notas diferentes en un solo arco.
  • Pizzicato: es producir sonido sin usar el arco, sino pellizcando las cuerdas con un dedo de la mano derecha.
  • Spiccato: el arco se desplaza por la cuerda haciendo pequeños saltos en ésta.
  • Staccato: las notas se tocan de una manera más cortante, uniforme e intensa que en condiciones normales.

Interpretes destacados

Entre los principales exponentes a nivel mundial que tocan el violonchelo podemos mencionar a:

  • Mstislav Rostropóvich que participó en un concierto en la Casa Blanca el 17 de septiembre de 1978.
  • Harry Babasin que destacó en el jazz.
  • Luigi Boccherini quien también fue un reconocido compositor.
  • Santiago Cañón Valencia
  • Juan Ruiz Casaux, uno de los más destacados del siglo XX.
  • Gaspar Cassadó, director de orquestas y un excelente profesor de música.
  • Lluís Claret, violonchelista andorrano.
  • Jules Delsart, profesor de música francés y catedrático del Conservatorio de Música de París.
  • Jacqueline du Pré, una de las mujeres violonchelistas más prestigiosas del mundo.
  • Emanuel Feuermann, violonchelista austriaco.