En qué consiste
El manierismo se empieza a formar de los elementos básicos del renacimiento, cuando este empezaba a enfrentar la crisis. Este entra como un cambio significativo el cual abandonaba totalmente a las proporciones de las figuras con respecto a su perspectiva espacial, así como también un desprecio las líneas claras y mesuradas; por su parte las expresiones felices en las obras cambiaban a otras más neutras y tristes.
Características del manierismo
Dentro de las características principales que definen al manierismo se encuentran:
- El manierismo es subjetivo e inestable, por lo que en algunos puntos llega confundir.
- Los artistas se dejan llevar por sus gustos, dejando de lado lo verosímil y tendiendo en gran manera a la irrealidad y a la abstracción
- Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentina. En términos más técnicos se refiere en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
- Durante estos periodos fueron en los que se inspiraron los grandes de la literatura como Miguel de Cervantes y Shakespeare.
Origen
El manierismo se origina en dentro de Italia exactamente en la tercera década del siglo XVI, englobando en gran parte a las obras de grandes artistas como Rafael y Miguel Angel. Surge cuando el clasicismo empieza a carecer de los detalles que lo hacían diferente como lo era las proporciones armónicas y los detalles exactos de las expresiones.
Contexto histórico
El Manierismo fue en gran medida una corriente artística que se origina en Italia y que con el paso del tiempo se fue extendiendo por toda Europa, siempre a bajo los estándares de los italianos.
Dentro de las causas que permitieron la difusión del Manierismo n y de la península itálica, fue gracias los viajes de artistas, en gran parte impulsada por la plaga que ataco en 1522 a la famosa “Ciudad Eterna”.
De entre todas las situaciones que se suscitaron, está en particular marcó las conciencias y la vida de los ciudadanos y artistas romanos. Luego de la plaga tras la invasión a manos de un ejército constituido principalmente de españoles, italianos y mercenarios alemanes conocidos también como lansquenetes termino impulsando a esta corriente artística por el resto del continente.
El manierismo en la música
En el ámbito de la música, existe una cierta tensión existente entre el deseo de preservar un cierto nivel elevado de habilidades de contra punteo y el impulso de acompañar todo tanto con sentimiento es en idea y sentimientos junto a imágenes. Es por ello que en cuanto a las piezas musicales se ve muy por encima y no como en otros casos que aborda de una manera muchos más profunda.
En la escultura
Con respecto a las esculturas de esta corriente artística, se aprecia una total desnudes en casi todas las obras, tratando de dejar de darle significado al ser humano con respecto a su parte física sino mas bien por los actos que estos realizaron. Se busca mantener las acciones e historias fantásticas, así como también de las desgracias de los personajes en cuestión como es el caso de la obra de “Perseo y la cabeza de medusa”.
En la pintura
En cuanto a la pintura dentro del marianismo, predominan machismo los colores oscuros, por lo general se trabajan mucho los desnudos o los retratos con muy pocas prendas de vestir. A su vez se trabaja bajo una perspectiva directa en donde no se encuentran grandes rasgos con respecto a las expresiones, en donde el brillo juega un papel muy importante ya que da mayor contexto a la emoción que se intenta trasmitir.
El manierismo en la arquitectura
Dentro de la arquitectura marienista, se encuentran edificios que carecen de claridad con respecto a su composición, así como también se observa una pérdida casi completa de la solemnidad en lo que respecta al clasismo pleno que lo antecedía.
Por otro lado las obras amplia enormemente los elementos arquitectónicos, pero no cumplen ninguna función dentro de las mismas y lo que respecta a la decoración, buscaba compartimentarla entre las diversas fachas de los edificios.
Relación con el renacimiento
Las corrientes renacentistas fueron las que precedieron al manierismo, este logro sinterizar las bases artísticas en los que los artistas trabajaban y adaptarla de una nueva forma trasmitiendo los mensajes y las sensaciones diferentes. Esto se ve mayormente en las esculturas en donde se mantiene al hombre como centro del universo pero no se hace énfasis en el sino en las acciones que lo rodean.
Relación con el barroco
Debido que al manierismo se le considera como la “Etapa baja del renacimiento” se le toma como un proceso transitorio el cual se abandonaron en gran manera los rasgos dulces y cariñosos dentro de las obras así como también las líneas sutiles que lo caracterizaban, llevándolo así a un estilo en donde se abandona aquel arte devocional y se pasa a un arte autosuficiente en donde las obras se consideran dignas de museo.
Representantes del manierismo
Dentro de los representantes más destacados del manierismo se encuentran:
- El Greco.
- Hans Baldung.
- Lucas Cranach, padre.
- Bachchiacca.
- Parmiganino.
- Corregio.
- Hans holbein, hijo.
- Bronzino.
- Martin Heemskerck.
- Varones.
- Leonardo Da Vinci.
- Rafael Sanzio.
- Tiziano.
- Jacobo Basano.
- Giovnni Maria Mosca.
- Nicolo Dell Albatte.
- Miguel Angel.
- Lope de Vega.
Obras
Dentro de las obras más destacadas del manierismo se encuentran:
- Le arca de noe.
- El rapto de Proserpina.
- Antonio y cleopatra.
- La alegoría del amor
- Alegoria del Venus.
- La Gioconda.
- La fornarina.
- El juicio de parís.
- Perseo con la cabeza de medusa.
- El juicio final.
- San marcos liberado esclavos.
- Piedad Rondanini.
