Biografía de Diego Velázquez
Diego Velázquez nació en Sevilla en el año de 1599 y murió en Madrid en el año 1660. Cuando cumplió 12 años, empezó como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, quien se enfocaba en el naturalismo tenebroso. A los 19 años contrajo matrimonio con Juana, quien era menor que él. Sus primeras obras las realizó durante la primera mitad del siglo XVII, entre los años 1617 y 1623. Durante la etapa Sevillana, tuvo como principal maestro a Pacheco con quien aprendió a dibujar de una manera casi perfecta y a darle una adecuada organización a sus ideas. Se caracterizó por sus pinturas llenas de realismo y contrastes de luz y sus temas eran enfocados en la religión. Durante los años 1623 y 1629, Velázquez se dedico a ser pintor de cámara de Felipe IV consiguiendo de esta manera un poco más de fama y trabajos de mejor calidad. En 1628, Diego Velázquez hizo amistad con Petrus Paulus y en 1629 logró viajar a Nápoles donde estudio acerca del renacimiento y la pintura italiana de la época. Antes de que muriera fue nombrado como Caballero de Santiago, sin embargo, debido a su descendencia judía, no puedo recibir el reconocimiento. El 31 de julio de 1660, enfermó de fiebre muriendo el día 6 de agosto de 1660, en Madrid.
Estilo artístico de Diego Velázquez
Al iniciar su carrera artística, su estilo se enfocó en el naturalismo tenebrista, utilizando ampliamente luz intensa y enfocada a un punto determinado. Sus pinceladas modelaban perfectamente las formas y sus colores eran cobre y tostados. Su paleta de colores también se basaba en grises y negros con pinceladas opacas para los fondos de sus obras. Cuando viajó a Italia, su estilo se transformó ensayando nuevas técnicas y buscando más luminosidad y dando colores con más transparencia y precisión.
Obras de Diego Velázquez
La Vieja friendo huevos: Esta pintura se basó en un bodegón, incluyendo al mismo tiempo una gran cantidad de naturaleza muerta. Llena de realismo al representar los objetos es incluida dentro del género tenebrista.
Bodegón a lo divino: Representó una escena que vive a diario una familia, incluyendo a Marta, María y Cristo dentro de ella.
Aguador de Sevilla: Fue una de sus obras con mayor tenebrismo y realismo al mismo tiempo, lo que puede ser apreciado con gran facilidad en los objetos pintados.
Los Borrachos: Tema basado en la mitología del dios Bacco. La iluminación en este cuadro permite apreciar claramente el tenebrismo que en él se incluye.
La túnica de José: El artista procura representar una escena meramente cristiana, basado en el Antiguo Testamento, en la cual los hermanos de José engañan a su padre mostrándole la túnica de su hermano, quien aparentemente, estaba muerto.
La Fragua de Vulcano: El cuadro nos enseña el momento en el que Apolo le cuenta a Vulcano que su esposa mantenía una relación amorosa con Marte y le era infiel. Obra mitológica que muestra cuando se confeccionaba una armadura para el Dios de la guerra.
Las Lanzas o la Rendición de Breda: Otra maravillosa obra que relata la guerra, en ella se buscar engrandecer la paz ya que los vencedores tratan con respeto y hombría a los perdedores. Refleja el aire libre del ambiente y a la ciudad de Breda quemándose al fondo. Se aprecia claramente a los dos ejércitos, holandeses y españoles quienes montados a caballo muestran su fuerza.
Las obras más importantes que Diego Velázquez realizó al final de su carrera fueron Las hilanderas, en 1644, y las Meninas, en 1565, que mostraba el relato de un grupo familiar con él como protagonista en la escena.
Las Meninas de Diego Velázquez
Esta obra fue el punto cumbre de Diego Velázquez. Representaba a la familia real dentro del taller del pintor. Realizó un autorretrato en el cual pintaba a los reyes, los cuales al mismo tiempo se reflejaban en el espejo. Representaba a la infanta Margarita, quien se encontraba con sus bufones y su perro. Fue catalogada como una pintura llena de realismo, en la cual la perspectiva aérea era el enfoque principal.
