Arte povera

El arte povera es considerado como uno de los principales movimientos de vanguardia que tuvo una influencia de suma importancia en Europa a finales de los años 60. Fue un tipo de arte que utilizó materiales considerados como comunes antes de que se desarrollara la era industrial, de manera tal que sus representantes utilizaron materias primas como rocas, tierra, papel y mecates. Fue un estilo artístico que llegó para marcar la contraposición hacia la pintura abstracta que dominaba la época.

En qué consiste

Este tipo de movimiento artístico consiste en el uso de materiales más allá de los tradicionales que se utilizan por lo general para crear diferentes obras de arte, pero no hablamos de materiales costosos o innovadores, sino que por el contrario, usa materiales naturales, de muy bajo costo y que de hecho pueden llegar a ser conseguidos en la naturaleza, por ejemplo ramas, paja, arena, hojas secas, trozos de metal, piedras, trozos de tela, arena y otros más.

Consistió en un tipo de arte que buscaba la forma de implantar un desafío ante el arte tradicional y de cambiar los valores que tenían las galerías que comercializaban obras durante la época contemporánea.

Características del arte povera

Entre sus principales características se destacan los siguientes aspectos:

Fue un tipo de arte que basó toda su estética en las posibles relaciones que existían entre los objetos y su configuración.
Valoraba sobre todo los diferentes procesos de fabricación y manipulación de los materiales utilizados y también los materiales en sí.
Valoraba los materiales en su estado natural.
Los artistas que la practicaban estaban en contra del uso de algunos materiales como el acero inoxidable.
No seguía las pautas exactas del arte minimalista.
Sus representantes estaban también contra el consumismo y le daban una mayor importancia a la naturaleza.
Era considerada como un tipo de crítica ante la civilización moderna.
A pesar de que su duración fue bastante corta, tuvo una importancia en Europa durante la posguerra.
Su meta principal era establecer la importancia que había entre el ser humano y las cosas que le rodean, así como reconocer la importancia de los elementos de la naturaleza y el trabajo artístico.

Origen

El origen del arte povera tiene sus raíces en Italia, durante el año 1960. Muchos expertos e historiadores coinciden en que el movimiento se originó durante la posguerra, luego de que la industria ingresó en la zona. De hecho, durante estos años se empezaron a observar diferentes tipos de movimientos del arte en contra del minimalismo y el expresionismo abstracto.

Historia

En el año 1967, Germano Celant quien fue un importante artista de origen italiano, propuso el nombre de arte pobre y también organizó diferentes exhibiciones del movimiento y fue practicado principalmente por artistas jóvenes. Este tipo de arte tuvo su principal momento durante las diferentes protestas políticas que se dieron durante estos años pues el movimiento buscaba reflejar los sentimientos que existían en contra de los capitalistas de la época.

Fue un tipo de arte que en realidad no tuvo un líder en común, pero todos los artistas que participaron de ella buscaban un mismo objetivo, terminar con la frontera que había sido impuesta entre la vida y el campo artístico. Ya para el año 1969, el movimiento se había extendido a otros lugares del mundo y, a pesar de que pocos años después, dejó de utilizarse en muchos lugares, sus principios aún pueden ser encontrados en algunos artistas modernos.

Arte povera en la pintura

El Arte Povera dentro de la rama de la pintura tuvo sus orígenes luego de la Segunda Guerra Mundial, entre los años 40 y 50. Según expertos nació en Francia y su principal característica es que utiliza materiales diferentes a los que se usan en la pintura como lo son la arena, madera, vidrio y aserrín. Los pintores utilizan diferentes tipos de colores y en sus obras se pueden observar zonas con materiales y otras sin ellos.

Arte povera en la arquitectura

Este tipo de arte en el campo de la arquitectura busca principalmente construir espacios cómodos utilizando una serie de materiales sencillos siguiendo el concepto de arte povera. Los arquitectos que siguen esta corriente, proponen el uso de algunos materiales que para muchos serían imposibles de utilizar como por ejemplo, materiales de desecho o aquellos que puedan ser reciclados. En la arquitectura se busca también la implementación de los espacios amplios, cómodos y llenos de luz natural con el objetivo de lograr un espacio neutro y con mayor versatilidad.

Materiales

Los materiales que usan los artistas para representar sus obras con este estilo de arte se basan en “materiales pobres”, con esto queremos decir, materia prima que incluso puede ser conseguida en la propia naturaleza. Algunos de los materiales más utilizados son la piedra, el vidrio, hojas secas de árboles, naturaleza muerta, paja, heno, trozos de madera y materiales reciclados entre otros.

Importancia del arte povera

La principal importancia del arte povera fue el mensaje que buscó transmitir, la relación que estableció entre los sentidos y el uso de materiales completamente naturales para la elaboración de las obras, el establecer una unión entre lo primario y los esencial. Su intento de unir lo mental o conceptual con lo sensual le dio un mayo sentido al estilo artístico del movimiento.

Artistas

Entre los principales representantes del movimiento podemos mencionar a:

Giuseppe Penone quien explora la relación que existe entre y el ser humano y la naturaleza trabajando con procesos naturales biológicos como el crecimiento y el marchitamiento.
Jan Cunellis quien utilizó materiales como el carbón, plantas y animales.
Michelangelo Pistoletto considerado como uno de los fundadores de este tipo de arte.
Mario Merz un escultor y pintor de Italia que usó incluso televisores y paraguas para realizar sus obras.
Marisa Merz quien es la única mujer que se dedicó a practicar este tipo de arte.
Giulio Paolini, un pintor, escultor y diseñador gráfico.