Biografía de Fernando Botero
Botero nación en la ciudad de Medellín, Colombia, el 19 de abril del año 1932, y siendo niño asistió a una escuela que entrenaba matadores de toros durante varios años de su juventud. Tiempo después, decidió abandonar la plaza de toros para dedicarse a seguir uno de sus mayores sueños, una carrera artística. Las pinturas de Botero se expusieron por primera vez en 1948, cuando tan solo tenía 16 años, y tuvo su primera exposición artística individual dos años después de esa fecha en la ciudad de Bogotá. En sus primeros años, su trabajo encontró gran inspiración en el arte colonial precolombino y español y en algunos de los murales políticos que habían sido pintados por el artista mexicano Diego Rivera. Francisco de Goya y Diego Velázquez también tuvieron un papel determinante de sus obras. En 1950, Botero empezó a estudiar pintura en Madrid, y trabajaba vendiendo copias de pinturas a los turistas. En 1960 decidió ir a vivir a la ciudad de Nueva York, donde se enfocó en construir aplicando más proporción y tamaño, y fue en ese momento donde empezó a desarrollar su estilo característico. Después de lograr ser conocido a nivel mundial por su tipo de arte, en 1973, Fernando Botero se mudó a París, donde comenzó a crear esculturas. En 1975, se dedica de lleno a la escultura en Pietrasanta y en 1977, expuso sus obras de bronce en el Grand Paláis de París por primera vez.
Características
Las principales características que podemos observar en el trabajo de Botero son las siguientes;
- Las proporciones infladas de sus obras reflejan sátira política.
- Usa colores planos, brillantes y formas predominantes.
- Incluye en sus trabajos naturaleza muerta y paisajes.
- Usa un exagerado volumen en sus figuras, pero no alude al sobrepeso, sus obras son más como un globo lleno de aire.
- A pesar de tener mucho volumen sus obras aplastan la perspectiva en primero plano haciéndonos ver la figura esférica en el espacio.
- Los colores que utiliza son impecablemente escogidos por el artista y los usa como un medio de comunicación.
- Utiliza armonía y disonancia de colores.
- Su técnica de pintura hace que su objetivo sea el de dar color a la escultura de forma homogénea.
- Utiliza tiza para terminar sus pinturas y acentúa los acentos luminosos con acrílico blanco.
- Sus obras incluyen una amplia gama de desnudos, bodegones, paisajes, santos, retratos y situaciones militares.
Esculturas de Fernando Botero
Son muchas las esculturas que Fernando Botero ha creado, todas basadas en su técnica de agrandamiento, cabe mencionar algunas de las más importantes, que, de hecho, se encuentran exhibiéndose alrededor del mundo.
- La Maternidad, ubicada y expuesta en Madrid, España.
- El Caballo, escultura hecha de bronce y de prácticamente cuatro metros de algo, colocado sobre una base de granito y que representa al Caballo de Troya, lleno de volúmenes circulares. Es una de sus obras más representativas, principalmente por su tamaño.
- Mano y Mujer con espejo en Madrid.
- Mujer reclinada donde demuestra el amor del artista por las figuras contundentes y llenas de curvas.
- El Gato de la Rambla del Raval en Barcelona.
- Las Gordas, esculturas que son exhibidas a nivel mundial.
Pinturas de Fernando Botero
En una de sus principales pinturas conocida como “Una familia”, Fernando Botero muestra la cultura y la tradición en la que vive, es el típico retrato de la familia de la época colombiana. La pintura aclama el costumbrismo y fue pintada con pinceladas de colores oscuros y fuertes contrastes, muy cercana a la técnica del expresionismo. Algunas otras obras importantes que podemos citar son:
- La casa de Amanda Ramírez
- Masacre en Colombia
- Obispos muertos, en donde se observa ocho diferentes prelados colocados de manera amontonada unos sobre otros.
- Dictador tomando chocolate, mostrando la desproporción desmesurada entre el gigante militar y la primera dama.
- Familia con animales colombianos
- El asesinato de Ana Rosa Calderón
- La corrida, la cual fue muy famosa en Europa y Estados unidos, y muestra de una forma muy personal, las diferentes temáticas de un universo plástico creado por él.
- Mona Lisa a los doce años, que fue una de sus primeras obras.
- Autorretrato según Velázquez.
