Biografía de Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, nació en 1606 en Leida, Holanda y fue el noveno hijo de Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. Su padre era molinero y su madre hija de un banquero. Tuvo una educación básica en latín, y asistió a la Universidad de Leiden. A sus dieciocho años, se trasladó a Ámsterdam a trabajar con Pieter Lastman, un pintor conocido de la época y pocos meses después abrió su propio estudio en Leida. En 1631 regresó a Ámsterdam y tres años después se casó con Saskia van Uylenborch.
A pesar de ser un artista famoso y respetado, sus últimos años los vivió en condiciones pésimas. Saskia, el amor de su vida, murió y sus enormes deudas lo hicieron vender su casa y sus posesiones. Varios años después, su amante, Hendrickje Stoffels, y su hijo Titus fallecieron. Rembrandt murió en 1669 en la miseria.
Características
Las principales características de Rembrandt fueron:
- Le gustaba utilizar el claroscuro.
- Buscaba la forma de transmitir el movimiento.
- Los volúmenes de sus obras eran asimétricos.
- Tenía un dominio absoluto de la técnica pictórica.
- Le gustaba plasmar temas religiosos.
- Uno de sus elementos fundamentales era la luz y utilizó el claroscuro.
- Le daba importancia al color dorado en sus obras y a los contrastes entre las zonas que tenían iluminación.
- Utilizó colores oscuros animados por medio del rojo.
- Les daba mucha expresión facial a sus personajes.
Técnica de Rembrandt
Su técnica por lo general es descrita por los expertos en arte como «óleo» o «temple». Tuvo muchos estilos y técnicas diferentes para pintar sus obras de arte, incluyendo la técnica Flamenga que implicaba la pintura en color transparente y opaca sobre paneles de madera preparados previamente con blanco, la técnica de Venecia que implicaba una capa inicial de pintura que sirve como base para las capas posteriores de tinta neutra o monocromática sobre la tela, y la Técnica de la Pintura Directa en otras palabras la pintura en una sola etapa de color.
La cartilla era blanca, probablemente yeso, cubierto con una impresión transparente marrón de Burnt Umber que era un pigmento marrón medio hecho por el calentamiento del óxido y que era mezclado con barniz, para dar el característico brillo dorado de su trabajo. Colocó texturas en sus cuadros por medio de capas y aplicaba un poco de pintura por medio de una técnica conocida como «empaste». Algunas capas eran esmaltes delgados y muchos de los retratos los realizó a partir de una paleta sombría de marrones, blancos, grises y negros aunque también utilizó colores más brillantes.
Reconocimientos
A pesar de ser un autor reconocido a nivel mundial, no se tienen registros de reconocimientos que se hayan hecho en vida del artista.
Obras de Rembrandt
Entre sus principales obras podemos mencionar las siguientes:
Grabados
Entre sus grabados más importantes podemos mencionar los siguientes:
- Pequeño autorretrato (1627)
- Autorretrato con la nariz ancha (1626)
- Autorretrato con gorro de piel, enmarcado (busto)
- Autorretrato inclinado hacia adelante (1628)
- Autorretrato con capa y ojos muy abiertos.
- Autorretrato con los ojos abiertos.
- Autorretrato como noble oriental con un Kris
- Autorretrato con Saskia (1636)
Dibujos
Algunos de los dibujos más reconocidos de Rembrandt fueron los siguientes:
- Estudios de una mujer y dos niños
- Tita van Uylenburch, hermana de la esposa de Rembrandt, Saskia
- Saskia con sombrero de paja
- Río con árboles
- Niño que aprende a andar
- Cornelis Claesz Anslo
Autorretratos
Entre los principales autorretratos elaborados por Rembrandt fueron:
- El pintor en su estudio, 1626
- Autorretrato, 1628
- Autorretrato con gorguera o autorretrato con 23 años, 1629
- Autorretrato riéndose, 1629-1630
- Autorretrato con los ojos muy abiertos, 1630
- Retrato con Saskia en las rodillas o Parábola del hijo pródigo, 1635
- Autorretrato apoyando el brazo en un pretil
Otros cuadros
- La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp: cuadro lleno de profundidad y dramatismo y es el primer retrato de grupo pintado por Rembrandt, donde muestra una lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp a un grupo de cirujanos sobre el cadáver de un criminal que había muerto ahorcado.
- La ronda de noche: el nombre original del cuadro fue La compañía militar del capitán Frans Banninck Cocq y el teniente Willem van Ruytenburgh. En el cuadro aparece la milicia del capitán cuando da la orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch.
- El retorno del hijo pródigo: realizado en óleo sobre tela y está inspirada en la parábola del hijo pródigo de la Biblia. Llama la atención el hecho de que un brazo es de un hombre y el de una mujer, simbolizando que Dios es padre y madre a la vez.
Importancia
Muchos artistas en Alemania y Venecia adoptaron su estilo y por esta razón fue venerado en la época romántica y por esta razón fue descrito como un precursor del movimiento romántico y fue visto como una de las figuras más importantes en la historia del arte. Su aporte a la pintura también fue de gran importancia pues aportó una pincelada más amplia que aún sigue siendo visible.
Rembrandt ha sido catalogado como el único de los artistas de su tiempo que tocó diferentes temas, el que expresó una inquietud metafísica profunda; y fue el único que pintó y grabó desnudos, prácticas que se extendieron hasta nuestros días.
Frases
Algunas de las frases más reconocidas de Rembrandt son las siguientes:
- El pintor persigue la línea y el color, pero su fin es la Poesía.
- La vejez es un estorbo para la creatividad pero no puede aplastar mi espíritu juvenil.
- La sinceridad es el engaño eventual de todos los grandes hombres.
- Practica lo que sabes y esto te ayudará a ver lo que todavía no sabes.
- Sin una atmósfera la pintura no es nada.
- Elige sólo una maestra: la naturaleza.
