En qué consiste la comedia del arte
La comedia del arte era una forma de teatro dirigida principalmente a las clases populares que se enfocaba principalmente en la actuación en grupo; sus improvisaciones se realizaban todo el tipo con la utilización de máscaras y representaba situaciones comunes. Sus tramas se tomaban principalmente de la tradición literaria clásica de la comedia erudita o del drama literario.
Características
Las principales características de la comedia del arte son las siguientes:
- Las obras se dividían en tres diferentes actos.
- Las actuaciones u obras tenían una trama definida y sus personajes eran todos arquetípicos.
- Se trataban temas relacionados con enredos amorosos, amor y celos.
- Todos los personajes que participaban de la obra usaban máscara, excepto los personajes que representaban enamorados.
- Era un teatro de media máscara y permitía al comediante poder hablar.
- Los disfraces, el travestismo, los malabares, el humor satírico y mordaz sobresalían todo el tiempo en la comedia del arte.
Origen
Sus orígenes vienen de una sociedad italiana rural donde los campesinos hacían reuniones, lugares en los que algunos autores del nuevo humanismo exponían sus obras. Usando dialectos de distintas regiones de Italia fundaron una serie de personajes identificados con los campesinos. La máscara y gran parte de atuendos venían del Carnaval y se apoyaba más en los movimientos, la burla y la improvisación.
Historia
La comedia del arte nació en Italia a mediados del siglo XVI durante la época del renacimiento, aunque es hasta los siglos XVI, XVII y XVIII cuando tiene su máximo desarrollo, tanto que su influencia y herencia ha quedado plasmada hasta el día de hoy en el mundo artístico actual.
El declive de la comedia del arte se debió a varios factores. El humor verbal de los dialectos regionales se perdió en el extranjero. La comedia física dominó la actuación y el comic se convirtió en rutina. Con el tiempo, los actores dejaron de alterar los personajes, y ya no reflejan las condiciones de la vida real.
Argumentos
Los argumentos los tomó de la comedia erudita, el texto se escribía íntegramente y la improvisación libre de los actores era privilegio esencial. Incluían escenarios relacionados con la comedia erudita y se incluían en el repertorio pasajes de tradiciones o mitos populares, tragedias, tragicomedias y óperas.
Personajes comunes en la comedia del arte
Los personajes más comunes que se podían observar participar en la comedia del arte eran los siguientes:
- Pantalone: era un viejo avaro y libidinoso, mercader, es un anciano que sufrió desamor siendo joven. Bondadoso y comprensivo con algunos, amargado y malicioso con otros.
- Il Capitano: militar mujeriego, pedante, irritante y prepotente. Es cobarde y trata de enamorar sin éxito a la mujer que ama.
- Tartaglia: juez tartamudo que ridiculiza la judicatura.
- Brighella: es un bufón y criado de Lelio. Forma la tradicional pareja de payasos junto a Arlequín, siendo él el listo.
- Arlequín: usa ropa de colores alegres y vivaces, con cascabeles. Hace malabares, acrobacias y trucos de magia. Hace de payaso tonto cuando forma pareja con Brighella.
- Polichinela: representa el payaso actual. Es un titiritero, timador y alcahuete. Jorobado, y con una gran nariz, es humillado y aporreado en escena.
- Il Dottore: representa la parte intelectual del “triángulo satírico del poder”. Es audaz y caradura, experto en engaños, que unas veces se presenta como médico o jurista.
Máscaras
Las máscaras de la comedia del arte nacieron más o menos en el 1200, para revolucionar el teatro de corte. Eran caricaturas de personajes con diferentes fisionomías, clases sociales, pecados. Eran bandidos, comerciantes, aventuraros, algunas mostraban el amor y la traición. Entre las más comunes podemos mencionar:
- Zanni Lupo: eran criados de otros personajes.
- Pulcinella: una máscara que discute temas de política, aunque sufra siempre triunfará. Encuentra su desahogo en fiestas, es libre y articulada.
- Magnifico: es grande y poderoso, avaro. Es la cabeza de la familia y es la máxima autoridad en su casa.
- Dottor plus quam perfectus: un doctor con sobreposiciones multi lingüísticas. Amigo y enemigo al mismo tiempo del magnífico. Su nariz y frente son más pequeñas.
- Capitano spaventa: es el que se encarga de amedrentar y alejar a los enemigos. Es el guerrero, el enojado, mercenario y hombre de armas tomar. Es un gran combatiente y ganador.
- Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo tiempo. Es una máscara meramente social y es usada por dos personajes. Sirve para esconder la cara ante situaciones vergonzosas o secretas.
- Sátiro gran cornudo: era para representar personajes mitológicos, para establecer una relación cercana con el público.
Obras
Algunas de las obras más reconocidas que se han realizado utilizando esta técnica son la siguientes:
- Gargantua y Pantagruel.
- El enfermo imaginario.
- El Lacayo Fingido.
- Fuente Ovejuna.
- La vida es sueño.
Importancia de la comedia del arte
La comedia del arte como género teatral es muy importante porque nos aporta mucha novedad, efectos nuevos y mantiene la atención y motivación de la pieza teatral, es un género que da variedad de elementos nuevos y perfecciona otros. Fue la que logró dar una evolución a las formas más populares del teatro.
