Características de la escenografía
Por lo general, no hay un espacio escénico único establecido ya que todos los espacios pueden ser modificados y adaptados a la idea que un escenógrafo haya concebido para éste.
Se podría decir que es importante hacer que un espacio cobre vida de tal modo que el mismo pueda definir un punto de vista significativo sobre el mundo. Asimismo, es importante que la escenografía ponga en evidencia un trabajo de reflexión sobre la división del espacio, del tiempo, de la acción. Se debe conferir un valor poético al espacio escénico tomando en cuenta lo que se desea representar.
Historia
Etimológicamente, la palabra escenografía proviene del griego skênographia, que alude al arte de la decoración de la skênê, que posteriormente encerraría el espacio del teatro griego. Los griegos crearon inclusive un objeto capaz de cambiar las decoraciones en función de las diferentes escenas, al cual llamaron periacto.
La escenografía ha evolucionado a partir de sus raíces históricas en la antigüedad clásica y de sus vínculos con los arquitectos del Renacimiento, gracias, en gran parte, a la actividad teatral en Europa del Este en el siglo XX.
Es así como a mediados del siglo XX, la escenografía emergió como una puesta en escena dinámica del espacio teatral que se diferencia de la decoración estática y rutinaria. Los escenógrafos invocan así una dramaturgia del espacio, una escritura espacial motivada por la revolución de las artes plásticas, las luces, las proyecciones cinematográficas, etc.
Componentes de la escenografía
La escenografía se conforma por los elementos visuales que constituyen la representación escénica. A continuación, se mencionan algunos de estos elementos:
- Iluminación: Se trata de un elemento fundamental sobre todo cuando la escena es desarrollada en un espacio interior. Por ejemplo, una iluminación oscura puede recrear una atmosfera lúgubre. Asimismo, a través de una luz focalizada se puede destacar un elemento particular de la escena.
- Vestuario: Este elemento brinda información sobre los personajes de la representación escénica.
- Maquillaje: Este es necesario para darle al actor la apariencia que requiere para la interpretación de su personaje. El maquillaje también puede abarcar otros elementos como pelucas, barbas, narices, entre otros.
- Bastidores: Constituyen el soporte del espacio escenográfico cuando la escena es desarrollada en un teatro.
Tipos
Según sus características, se puede clasificar la escenografía de la siguiente manera:
- Abstracta: Se trata de una escenografía que no se enfoca en un lugar o tiempo en particular. En este caso, la escenografía no pretende representar la realidad pero se compone de elementos plásticos. (formas, colores, volúmenes).
- Realista: En este caso, la decoración representa un lugar que parece real. Puede ser una copia fiel de un lugar determinado o asociar diferentes elementos que sugieran dicho lugar.
- Sugerente: A este tipo de escenografía se le conoce también como “teatro no japonés”. En este caso, la escena es amplia y está dotada de una especie de pasillo lateral (puente) que le permite a los actores hacer su entrada mientras que el escenario se encuentra por lo general en el centro. El público se encuentra más próximo al escenario y está distribuido alrededor de este.
- Funcional: Se trata del tipo de escenografía menos frecuente en representaciones dramáticas ya que solo se emplean los elementos exactos necesarios para la representación escénica. Por lo general, es utilizada en los circos. En efecto, este tipo de espectáculo solo se usan los recursos necesarios tales como cuerdas, pelotas, entre otros.
Importancia de la escenografía
Aunque algunas personas lo ignoran, la escenografía constituye una parte esencial de nuestra vida. Ella abarca a la vez decoración y arquitectura. Bien sea para la puesta en escena dramática, lírica o coreográfica, la escenografía ocupa un lugar destacado ya que se encarga de embellecer el contexto de un evento y potenciar el mensaje que se desea hacer llegar al espectador.
